JARDINS, BERCEAUX DE CULTURE

« La musique se transmet en premier lieu par les berceuses, mélopées douces constituant une enveloppe sonore réconfortante. La nature elle, est une source inépuisable de sons, du bruit apaisant des vagues, du bruissement des feuilles dans le vent jusqu’aux chants de ses oiseaux.

En effet, les premières notes de musique qui vont bercer l’âme d’un bébé sont probablement celles émises par la voix de ses parents lui chantant des berceuses ; à moins que ce ne soit celles du vent dans les arbres ou des gouttes de pluies cognant la fenêtre de sa chambre. Il nous semblait alors évident d’unir les voix des berceuses aux vibrations de la nature.

Dans cette île méditerranéenne, le chant est non seulement un divertissement ou une exploration artistique, mais un mode de communica - tion de premier ordre au sein d'une société de tradition orale, qui a aujourd'hui encore ses porte-voix de talent.
La mélodie corse puise ses inspirations dans les différentes traditions musicales méditerranéennes ; on y retrouve des traces des modes grégoriens, du rythme musical des grecs, adopté par les latins ou des « malagueñas » andalous. La poésie, spontanée, peut être douce et caressante, toute scintillante d’étoiles et de fleurs, toute bruissante d’oiseaux, de ruisselets et de feuillages, mais aussi tragique, passionnée, sauvage, ardente et sombre, telle un cri déchirant, venant du plus profond du cœur.

SUR LES OEUVRES

CREATION -  Sangu di Rosa pour ensemble vocal de femmes (6 voix) // Texte d’après les Voceri traditionels corses - Lucia Ronchetti

Sequenza 9.3 et Lucia Ronchetti

En février 2019 : Catherine Simonpietri, l’Ensemble Sequenza 9.3 et 120 femmes amateurs de Seine-Saint-Denis(jeunes de Conservatoires, choristes amateurs et femmes n’ayant jamais pratiqué la musique) ont crée la version française son opéra choral participatif INEDIA PRODIGIOSA à la Philharmonie de Paris.

En 2021, Sequenza 9.3 créera deux œuvres de Lucia Ronchetti
7 février 2021 - Les Paroles Gelées /œuvre spatialisée et participative avec 180 choristes (amateurs et professionnels) et tuyaux d’orgue, un organiste (Hampus Lingwall) pour la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris
Mars 2021 – Sangu di Rosadans le spectacle A l’iniziu, c’era a nanna (là où tout commence)

Extrait de la note d’intention de Lucia Ronchetti

« Les Voceri corses représentent la survivance, jusqu’à l’époque moderne, d’une des plus importantes traditions de chants et de lamentations près du tombeau, pratiquées dans différentes cultures anciennes. A partir de 1841 le linguiste Niccolò Tommaseo analyse les aspects originaux du Vocero corse et nous laisse une transcription de plusieurs textes poétiques recueillis d’après les performances vocales des femmes du peuple. (...)
La solitude et le désespoir des femmes corses qui chantent leurs chagrins sont reliés à leurs évocations de violence, de carnage et de vengeance. La femme corse traditionnelle, assujettie dans la vie sociale, prend la parole et célèbre le rite de la vengeance en improvisant avec sa voix des textes et des mélodies qui laissent résonner la douleur traversée. La vibration poétique traverse le langage sculptural corse et lui donne une forme musicale qui fait presque exploser le corps chantant, expérimentant sa tenue et ses limites.
Les voceratrices sont mères, épouses, sœurs, filles qui ont donné leurs amours et leurs soins, et qui maintenant vivent la dévastation de leur propre foyer. Possédées, perdues dans des visions blasphématoires et hystériques, les femmes corses semblent devenues des figures macabres de Goya. Elles laissent sortir leur bestialité sans tabou, en créant des fresques sonores d’une puissance jamais égalée par d’autres traditions vocales. »

Lucia RONCHETTI, compositrice
Pianiste de formation, Lucia Ronchetti étudie la composition et l’informatique musicale à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome. Elle poursuit son parcours à Paris, suit le cursus de composition et d’informatique musicale à l’Ircam et obtient un doctorat à l’École pratique des hautes études. A l’Université de Columbia, elle soutient ensuite une thèse intitulée Timbre texture as formal determinant of composition. Durant son apprentissage, elle rencontre ainsi Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey ou encore Tristan Murail et bénéficie de leurs conseils.
Recourant souvent à l’électronique, Lucia Ronchetti compose pour tout type d’effectifs. Elle s’inspire des sciences naturelles, de la philosophie, de la poésie, de la littérature, de la peinture et des musiques préexistantes, auxquelles elle fait de nombreuses références. Elle explore le traitement de la voix et sa dimension sculpturale, notamment grâce à une longue collaboration avec l’ensemble Neue Vocalsolisten de Stuttgart. Le théâtre musical et la théâtralité sont très présents dans sa production y compris dans des œuvres vocales non scéniques. 
Sa musique est créée sur de prestigieuses scènes européennes :Anatra al sal, Comedia harmonica, dramaturgie pour six voix créée par les Neue Vocalsolisten lors des Wittener Tage für neue Kammermusik (1999) ; L’ape apatica, jeu concertant pour voix d'enfant, soprano, trombone, deux percussionnistes, chœur d'enfants et électronique, création à La Fenice de Venise (2001) ; Il sonno di Atyspour alto et électronique live, créé par Barbara Maurer à Darmstadt (2003) ; Rumori da monumentipour voix enregistrée et ensemble, création au Konzerthaus de Berlin par l’Ensemble Modern (2009) ; Helicopters and Butterflies, solo pour un percussionniste opératique, création par Christian Dierstein au Festival d’Automne à Paris (2012) ; Mise en Abîme, opéra de chambre pour solistes, ensemble vocal et orchestre de chambre, création au Semperoper de Dresden (2014) ; Lacus timoris, dramaturgie pour timbales créée par Stefan Rupp au Nationaltheater à Mannheim (2015) ; Abschlussball, théâtre musical pour soprano, voix, acteurs et bande, création par le Berliner Ensemble (2016) ; Rivale, opéra de chambre créé au Staatsoper Unter der Linden de  Berlin (2017) ; Les Aventures de Pinocchio, comédie instrumentale pour soprano et ensemble créée par Juliette Allen et l’Ensemble intercontemporain à l’Opéra de Rouen (2017) ; Infernopour acteurs, voix solistes, ensemble vocal, chœur mixte, quatuor à cordes et ensemble de vents et percussions, programmé pour la saison 2019 à l’Opéra de Francfort.
Lucia Ronchetti enseigne l'harmonie, le contrepoint, la fugue et la composition au Conservatoire de Salerno ; elle donne également des séminaires, notamment en Europe et en Amérique.

A NANNA pour ensemble vocal de femmes (6 voix)
Monodies en langue corse du XVIe au XIXe siècle harmonisées par François Saint-Yves.

Ces berceuses seront aussi l'objet du premier volume de répertoire pour Nomadplay pour mener une action pour favoriser la pratique chorale à l'école ou par les publics non-initiés. Cet outil peut-être la base d'un travail d'action de territoire à différentes échelles.

Note d’intention de Catherine Simonpietri
« Le chant a toujours occupé une grande place en Corse, de la berceuse (Nanna) aux sérénades (serenati).
Il existe, aux côtés de ce chant à une voix, dit « monodique », le chant polyphonique.
Dans la tradition insulaire, la polyphonie est le chant de l’existence, présent à toutes les grandes étapes de la vie.
Issues d’une société de tradition orale, j’ai choisi 6 monodies en langue corse, qui renvoient à l’intime de l’amour inconditionnel d’une mère à son enfant.
Transmises de générations en générations, ces monodies ont voyagé durant plusieurs siècles et portent toutes les influences des diverses invasions barbares de cette île méditerranéenne.
L’orchestration de chacune d’entre elles, pour 6 voix à cappella de François Saint-Yves en propose une réécriture dans notre monde d’aujourd’hui, leur apportant une universalité d’autant plus puissante. »

NANNA DI U CUSCIONU 1 , arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella)
Berceuse des plus anciennes et des plus connues, publiée en 1837 par un voyageur français.
Une aïeule bergère souhaite pour sa petite fille un avenir de bergère.

NANNA DI U CUSCIONU 2, arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella)
Imprimée en 1868, il s’agit d’une danse légère à trois temps, mouvement de douceur, propice au balancement d’un berceau.

NANNA DI PALLECA, arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella)
Publiée à Venise en 1841, c’est une berceuse terrible qui apprend au petit enfant la violence, en pleine répression bonapartiste, des arrestations des patriotes corses

NANNA DI U DILÀ DA I MONTI, arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella
Publiée en 1841, la poésie, très ornée et fleurie, est d’inspiration orientale « lorsque vous vintes au monde, on alla vous baptiser ; la lune fut la marraine, le soleil votre parrain ; les étoiles dans le ciel avaient toutes un collier d’or; mon bébé, faites dodo »

O CIUCCIARELLA , arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella)
Poésie recueillie en 1926. Un bandit, poursuivi par les gendarmes, s’est réfugié dans sa propre maison et sa femme le cache sous de la toile qu’elle a tissée. La femme fait un rouleau avec la toile et le garde dans ses bras, comme si elle berçait un enfant.

TRA LU BOIE È LU SUMERE , arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella)
C’est une berceuse du Cap Corse, à l’Enfant Jésus, très populaire en Corse et toujours chantée le soir de Noël.

NINNI NANNA (O LA RICCHEZZA) , arrangement de François Saint Yves (6 femmes a capella)
Le texte de cette berceuse est de Carulu Giovoni, écrit dans les années 1925-1930. C’est une danse immensément populaire en Corse.